“最好的我们”成了“最尬的我们”

这个端午档，影市不太平静。

先是“X战警”系列“晚节不保”，《X战警：黑凤凰》豆瓣评分仅有6.0，创下系列评分最低；

后是《最好的我们》爆出“幽灵场”事件，上映次日，全国至少有944个场次上座率100%，且多分布在晚22：50至次日10：00之间。

同在这一档期的另一部电影《追龙II》的导演王晶在微博上转发相关评论文章，直接质疑“电影圈还需要这样脏吗”，还呼吁有关部门予以重视：

随后，《最好的我们》片方火速回应，发出严正声明：“我们绝不会恶意抹黑他人作品，也绝不姑息他人对我们的恶意抹黑。欢迎行业关注和监督”。

截至发稿前，《最好的我们》票房已经突破2亿，并跃居昨日的票房冠军，超过《追龙2》的票房也许只是时间问题。

尽管如此，该片的口碑却相当一般，豆瓣评分只有5.8。

今天我们就来说一说这部《最好的我们》。

1

影片改编自八月长安的同名小说，讲述学霸余淮（陈飞宇 饰）和差生耿耿（何蓝逗 饰）相识于高中，成为同桌并相恋。他们约定考入同一所城市，然而余淮却在考试成绩放榜的时候消失，从此杳无音讯。

七年之后，物是人非，当初的朋友重新相聚，却早已不是当年的模样，而耿耿也知悉了余淮在“消失”的时候所经历的一切。七年之后再见的他们，经历了年少时期的懵懂，也坦然面对他们的未来。

尽管横跨两个时空，但导演选择打乱时空顺序，并从耿耿的角度来回望整个故事，2008年-2011年的高中时光与片中的现在（2018年）的生活不时穿插，试图营造物是人非之感。

为了展现两个时空的不同，片方在服化道上做了区分，尤其在青春期的部分，还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来突出高中时光的珍贵；现代的场景部分，色调则冷淡了许多，意在折射成人世界的冰冷与复杂。

然而，光是这样就足够了吗？

2

虽然片方努力从使用的手机等道具上追求年代感，但2008年和2018年的变化确实还无法撑起沉甸甸的“怀旧”感，时代的变化确实体现得不够深刻。

在高中的戏份中，影片其实并没有完整地交代耿耿和余淮感情的发展历程——两人仅仅因为两个人名字的巧合，开学第一天便一定要坐到一起。

此外，两个人谈恋爱的过程也顺遂到不可思议。片中汪苏泷饰演的“怪胎”大雨中求爱林展颜，遭到来自校方的压力，但到了耿耿和余淮这儿，丝毫不见学校方面的阻拦。

而片中两人关系发展的最大的困难便是来自余淮的母亲——她不希望自己的孩子和差生同桌，为此二人还出现争执。

然而在双方淋了一场大雨、争执一场之后，他们的关系快速恢复如初，原来该怎么做同桌就继续怎么做同桌，母亲对此会做出如何反应也完全被舍弃。

更要命的是，片方给饰演余淮母亲的惠英红使用了配音，尽管惠英红场次并不多，但眼神、肢体表达非常到位，但奈何配音实在是太出戏，就算是老戏骨也无可奈何。

在剧版之中，对于耿耿、余淮的家庭都有非常细致的描绘，尤其是对耿耿的重组家庭的介绍，而影版则将耿耿家庭的信息一笔带过，仅在家长会、文理分科的时候有短暂的镜头。

家庭对耿耿和余淮后来人生道路的选择也有关，这不仅仅是指家中的变故，更是家庭环境给二人精神世界的影响。例如耿耿父母尽管离异，但是她所获得的爱却未减分毫，这也是她永远保持乐观心态的原因。这些潜移默化的因素同样也是影响二人行为逻辑、帮助我们理解剧情的存在，可惜在影版里都没有得到呈现。

两人的关系发展的另一大阻力便是高考。耿耿面临文理分科的重大抉择，如果她选择文科，那么她将会和余淮被分在不同的班级，再也无法做成同桌；而如果选择理科，则就要面临更大的学业压力。

编剧对此是怎么处理的呢？耿耿在接受了好友“男人是猴”的理论之后，下定决心要做“猴子伸手去够的桃子”，而绝非是“地上捡来的”，为此，她决定跟余淮一样，留在理科班，成为更好的人。

这样的想法无可厚非，但这之后，这种昂扬的斗志就泄了气，二人只不过将谈恋爱的地点搬到天台的课桌旁，实在是很难将这一场景与“高三”联系在一起。

这也是很多青春片的通病：一味将青春期的悸动理想化、朦胧化，将各种所谓的“洋溢着青春气息”的片段尽数搜来，如恋爱、友谊、师生关系等等，却将“高考”等重大命题从中尽数隐去——

倒计时的数字不再紧迫，辅导书也不再枯燥，最后一场煽情不已的师生告别却是必不可少，台上台下抱头痛哭，银幕背后却是主创得意的笑脸：看，我们多么努力地还原了你们的青春啊！

到了现代部分的戏份中，导演似乎着急了，赶紧交代重要的转折：余淮并没有去美国，他之所以消失，是因为母亲患上了尿毒症。他们卖掉了房子，在破旧的出租屋养病。

本来以为高潮就此来临，但当耿耿给余淮打电话哭诉为什么他会消失得无影无踪，并约定在老地方见面时，果不其然，余淮又出现了，而且依旧是柔光、滤镜、帅气逼人，丝毫看不出饱受生活压力的痕迹。

这或许就是《最好的我们》的症结，它似乎过于执着地为观众撒糖，“甜”“帅”成为了取悦观众的工具，却与塑造一个有血有肉的角色无关。

一味营造甜到爆表的恋爱氛围，却忽略了正常的叙事逻辑；捏脸、纹身、骑车、吃饭等等老气横秋的桥段与青春气息格格不入，家庭因素、时代因素也沦为了背景板。

3

何况，谁说每个人的青春就一定是这样的？即便是电影创作，也未必让十七八岁的少男少女一直撒糖虐狗谈恋爱，才配得上是青春题材。

比如《过春天》，上映之时就打出“不一样的青春片”的口号。

关注深港交界的“跨境学童”这一群体，选题和立意上就立见高下；

主人公佩佩为走私团货夹带水货，这一选择带点犯罪性质，但背后折射出的更多的是家庭关怀缺失、身份困惑所带来的无奈；

有恋爱的桥段吗？有，一场让影迷们看得脸红心跳的“绑胶带”的戏，红光、胶带的“嘶嘶”声、两人的呼吸和脸上的汗，简简单单就传递出情欲的感觉：

国外也不乏另类的青春佳作。前几年大热的《天才枪手》，同样是一批以高中生为主角的故事，将“考试作弊”玩出谍战戏的紧张刺激；

也大胆影射泰国的教育不公与社会现状，一句“就算你诚实，生活一样在欺骗你”更是道出处于社会底层但成绩优异的学生们的心酸。

所以啊，青春片并不是只有“纯爱”这一种，脱离了现实的语境，一味将其与“早恋”“怀旧”等等相连结，这样的戏码，难免空洞、尴尬。

尽管我们的青春片走过劈腿、堕胎等狗血元素，却又再度陷入悬浮于现实的伪命题。这样单一的“青春”，既不是你的，也不是我的，只是创作者的自我感动罢了。

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编辑|Sky